我向来对自己的生日是不在意的，但我是幸福的，因为周围的亲人总会记得我的生日。

谢谢我亲爱的人！

本片有26岁的澳大利亚演员Luke Ford及杨紫琼，杨紫琼饰演一位女巫师，Ford扮演

弗雷泽20岁左右的儿子。
他们父子做冒险之旅来到中国北京的明十三陵、故宫及喜马拉雅山并遇到一个新的变种木乃伊，一位被女巫师施以魔咒的中国古代帝王（李连杰饰演木乃伊角色）。
影片于在加拿大的蒙特利尔开机，随后转入中国拍摄。

作者介绍：

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兼电影配乐和歌曲创作的Randy Edelman于1947年6月10日在新泽西的Paterson出生，他最初是被培养成为一名医生，但是很快他被自己喜欢的音乐改变了过来。
他毕业于辛辛那提大学，在70年代开始出现在公众的视野，作为一名歌曲创作者和音乐编排师，曾经为多名著名的歌星工作过，其中包括James Brown、Barry Manilow和The Carpenters。后来，凭着自身的能力，他成为了一名独立创作的歌者，大热的歌曲有Concrete and Clay和Uptown Uptempo Woman，曾经发行过几张成功的专辑，包括1972年The Laughter and the Tears、1974年Prime Cuts、1975年Farewell Fairbanks和1977年If Love Is Real”。
80年代初，他为著名的电视连续剧”MacGyver”配乐，这次成功的创作让他得到广泛听众的喜爱。从这以后，他沉醉于小型电视电影的配乐工作。
他的第一部重要电影的配乐，是1988年Arnold Schwarzenegger主演的Twins。至从那以后，他为许多大片配乐，其中包括”Ghostbusters II” (1989), “Kindergarten Cop” (1990), “Beethoven” (1992), “The Last of the Mohicans” (1992, co-composed with Trevor Jones), “The Mask” (1994), “While You Were Sleeping” (1995), “Anaconda” (1997), “Six Days Seven Nights” (1998) and “XXX” (2002), as well as popular fan-favourites “Gettysburg” (1993) and “Dragonheart” (1996)
Edelman维持了高度个人风格的作曲，他曾被获得金球奖和BAFTA提名，并领取了2003年度BMI颁发的Richard Kirk奖。他与女演员兼歌创者Jackie De Shannon结了婚。

专辑曲目：

01 A Call To Adventure (Theme From Mummy 3) (03:02)
02 Silently Yearning For Centuries (02:23)
03 Open Wound (02:05)
04 The Reign Of Terror (02:48)
05 A Family Presses Close (02:36)
06 Formation Of The Terra Cotta Army (03:07)
07 Reading Of The Scrolls (03:54)
08 Crash And Burn (02:24)
09 Alex And Lin (01:13)
10 A New Assignment (02:53)
11 Yang Follows The O’Connells (02:53)
12 Shanghai Chase (04:50)
13 Mother And Daughter Reunion (02:01)
14 Ancient China (02:22)
15 Rick’s Long Rod (00:42)
16 Entering The Tomb (05:52)
17 Visit From A 3-Headed Friend (01:36)
18 Memories, Retirement And Dinner (02:30)
19 New Year’s Betrayal (02:23)
20 The Emperor Versus Zi Yuan (01:44)
21 Love In The Himalayas (02:10)
22 2nd Century B.C. (01:09)
23 The Museum Becomes Alive! (01:41)
24 Rick And Evy In Battle (02:40)
25 A Warm Rooftop (01:21)
26 Heartbreak (02:36)
27 Return Of The Dragon (02:47)
28 Shielding A Son (02:30)
29 Finale (03:25)
30 My Sweet Eternal Love - Helen Feng(02:53)

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中国极其低迷的原声产业市场，除了因为大量洋垃圾的冲击之外，本土音乐人的水平参差不齐以及缺乏系统指导的配乐产业链也让中国听众毫不买账。原声的引进版少，而且凑热闹的人数也并不多。但是这一次《功夫熊猫》的问世，也让发行商眼前一亮，成为了每年引进原声为数不多的作品之一。可见该片音乐中的中国元素的存在成为发行商所看好的一大卖点。

西方人眼中的中国始终都带有一些神秘的色彩，如何用自己的理解去完成这部中国风浓厚的配乐成了作曲家Hans Zimmer头疼的事情，再加上其他片子的配乐给其造成的压力让他不得不请来John Pwoll一道完成这项工作。在音乐的表现上除了采用二胡，琵琶，小锣等中国传统乐器展现主旋律以外，去年十月底，作曲家也不远万里来到中国邀请本土的中国爱乐参与到音乐的录制工作。毕竟是中国乐团，在传统乐器的平衡力和表现力上都比国外乐团得心应手。从最后的音乐成品上看来，仍然是Hans Zimmer的老路子，除了开场和结尾的中国味道相当浓厚以外，其他均是点缀作用占多数。看来西方人做出一套完完全全的中国音乐来还是有一定的难度。但大师毕竟是大师，Hans Zimmer和John Pwoll在音乐上的理解和探索能力上比中国的很多音乐人士强很多。中国配乐领域的通病是大量使用民族乐器来表现或者因为资金问题只能用MIDI来完成配乐工作，因此音乐会显得单薄，难以给人留下深刻印象，足以说明作曲者的创作思路狭隘和制片方对音乐上的不重视。而《功夫熊猫》不同，在音乐旋律以及丰富的乐器搭配上都厚实许多，不显得“中空”，力度感十足。

文章题目之所以用“杂烩”一词是因为笔者个人认为音乐的整体构架偏重于西方色彩，即使之音乐主题的参照上，也是美国70年代流行的歌曲。而中国色彩的体现大部分的表现仅仅是在配器上，显得心有余而力不足（不过，中国人似乎对好莱坞对中国文化的“生搬硬套”习以为常了）。文章最后，对Hans Zimmer和John Pwoll的工作大加赞赏一下：如果五颗星满分的话，我给他四颗。西方人把中国元素音乐完成到这种地步实属不易，也确实值得中国音乐人借鉴与深思。杂烩虽好，佐料偏少，这个是我对该片配乐的总结陈词。(原作者 哈利·波菜)

专辑曲目：01.Hero
02.Let the Tournament Begin
03.Dragon Warrior Is Among Us
04.Tai Lung Escapes
05.Peach Tree of Wisdom
06.Accu-flashback
07.Impersonating Shifu
08.Sacred Pool of Tears
09.Training Po
10.The Bridge
11.Shifu Faces Tai Lung
12.The Dragon Scroll
13.Po Vs Tai Lung
14.Dragon Warrior Rises
15.Panda Po
16.Oogway Ascends
17.Cee-Lo and Jack Black - Kung Fu Fighting
18.Rain - Kung Fu Fighting
19.Sam Concepcion- Kung Fu Fighting 

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中文名称

专辑介绍：同上一部作品一样，Hans Zimmer与James Newton Howard继续为此系列打造配乐，也许丹尼叶夫曼的蝙蝠侠主题太让人感到经典而导致这两位在此片的配乐上摸不着头脑。上一部的音乐我们可以看出，两人的精华在里面虽有体现，但是整体感分离严重，很容易听出乐段的作者：带有强烈电子味道的一定是Hans Zimmer，而弦乐感情丰富的一定是James Newton Howard，因此上一部作品问世并没有得到太多的好评。在这一部配乐中，两位作曲家可真是为音乐旋律抓破了头，不过风格上依旧没有摆脱上集的影子，所以很容易听出现成的旋律在里面。随着情节的延续，音乐也更为黑暗。但是我想无论音乐如何，万众瞩目的蝙蝠侠前传2一定会给影迷带来更多的惊喜。 (作者：哈利·波菜) 

和大多数出自相同配乐人之手的续集电影配乐一样，《黑暗武士》不可避免地沿用了很多前一部《蝙蝠侠出道》(The Batman Begins)的主要乐章，甚至在重头戏打造上都采用了极其相似的做法。看过前一部《蝙蝠侠出道》的人，或许都还记得影片中最叫人印象深刻的一幕，就是蝙蝠侠开着装甲车一样的蝙蝠车在公路上与警察展开的一场激烈追逐战。有意思的是，这场戏之所以能给人留下深刻印象，完全是编导刻意创作的结果。从接手《蝙蝠侠出道》开始，汉斯和詹姆斯就接到了导演布置的一道题目，创作一段汽车追逐戏的配乐，既要有速度感也要有厚重感。而在作曲的时候，他们完全就不知道将来的场景会是怎样的面貌，因为导演克里斯诺兰(Chris Nolan)当时自己都还没想到如何动手处理这个场景。于是，汉斯和詹姆斯将创作主题旋律时创造出来的那种模拟蝙蝠煽动翅膀的震感节奏，变异成具有强烈闪回感的电子打击乐节拍，配上汉斯一贯擅长的集压迫感、危机感和热血感的动作旋律，创作出了一段带有强烈MTV快速切换质感的紧迫乐章。和现今大多数动作电影在这种场面中经常采用的立体化调调不同，这段后来被定名为《追逐》(The Chase)的乐曲着力突出的却是一种快速闪回的平面质感。而这恰好正是导演所期望的，所以末了导演乾脆照着这段音乐去构思画面并付诸拍摄实践，这才有了片中这段画面与配乐水乳交融、相得益彰的场景。

这种鲜有的音乐在前拍摄在后的手法，使得汉斯的创作发挥出了应有的最佳效果，如今到了《黑暗武士》，又有了一段一听就知道是用类似手法炮制出来的作品《似只狗儿猛追车》(Like a Dog Chasing Cars)。从开首部分承袭了上一部蝙蝠侠追逐乐章中的旋律基因，所不同的是压缩了原来的重量感上，改以管弦乐的铿锵质感强化了凌厉效果，在这种类似的势如破竹之声的推动下，旋律逐渐进入了汉斯和詹姆斯新创作的部分。在保持同样具有紧迫感的视觉化效果同时，整个曲调呈现出一种明朗的基调，如果说，《蝙蝠侠出道》之中所打造的汽车追逐乐章着力表现的是主人公内心本能的那种对罪恶的怒火爆发，那么显而易见，《黑暗武士》中这段为蝙蝠侠驾着新装备——“蝙蝠摩托车”展开追逐战而创作的乐章要表现的是主人公对自己使命的透彻觉醒。新写的旋律段落的前半部分，几乎每个音符中都流露出极为强烈的昂扬斗志和非常正直的阳光质感，和还处于内心矛盾纠缠之中的主人公面貌形成了强烈的对比。为了切合主题这段类似的乐章中还在后半部分融合了片中反派“小丑”的一些旋律因子，将新追逐主题的后半部分拉回了第一部那种紧迫感和不安感交杂的状态，只是在管弦乐和电子乐的比例分配上，没有象第一部的追逐乐章那样更加偏重管弦乐去突出荡气回肠的使命感，而是转而让电子乐器在传统管弦乐印衬下留下一段领舞。听完这段乐章至少可以肯定一点，它那浓郁的视觉化风格配上紧张刺激的追逐画面，必然会给观众带来极为震撼的视听效果，成为片中一个叫人难以忘怀的亮点。只是这种汉斯早在《黑雨》(Black Rain)时代就开创出的追逐场面乐章，到底能否为商业电影带来新风，还是如很多批评汉斯的配乐家所言败坏了音乐本身的独立品格，就等待时间的检验好了。(作者：action)

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作曲家资料：Hans Zimmer

Hans Zimmer是近年来堀起速度十分惊人的电影配乐家，在电子合成器和传统器乐的结合上，每每展现令人震撼的个人风格，也屡次缔造令人激赏的配乐成绩，特别是在动作电影配乐方面，他独特的音乐型式已经蔚为风尚，揉合了电子乐的炫丽紧凑，和交响乐的磅礴气魄，几乎是近年来，典型好莱坞英雄主义动作电影不可或缺的“标准配备”。
　　
Hans Zimmer生于德国，成长过程中，足迹几乎遍布全欧洲，在移居伦敦后，与Trevor Horn，Geoff Downes组成了名为“The Buggles”的音乐工作团体，最初Hans Zimmer是一名电子合成乐的工程师，主要的工作是替他人的音乐作品做合成混音的工作，后来Hans Zimmer开始写自己的音乐，并且为一些广告片作曲，直到遇到了电影配乐家Stanely Myers（“越战猎鹿人”），在Stanely Myers的耐心指导下，Hans Zimmer开始走入电影配乐的领域，Hans Zimmer与Stanely Myers合作过很多电影配乐，比较正确的说法，或许应该说Hans Zimmer跟着Stanely Myers做了许多电影配乐，Hans Zimmer就像Stanely Myers身边的实习生，他说，Stanely Myers不爱做飞车追逐，所以那样的音乐自然全交给我了！Stanely Myers是Hans Zimmer的良师，Hans Zimmer说：“我所知道关于电影配乐工作的一切细节，都拜Stanely Myers所赐。”
　　
他们在伦敦成立了“Lillie Yard Studio”，Hans Zimmer一方面开始开拓电子音乐与交响器乐结合的音乐构想，并且和多位音乐工作者合作完成了许多电影配乐，其中国内观众比较熟悉的，应该是1986年，奥斯卡金像奖最佳电影音乐的得主《末代皇帝》，不过严格说起来，《末代皇帝》并不是Hans Zimmer的作品，因为虽然Hans Zimmer参与了《末代皇帝》的制作，但是《末代皇帝》的作者应该是坂本龙一，David Byrne以及苏聪，其中坂本龙一的音乐扮演了十分重要的角色，但国内观众最熟悉的序曲则是David Byrne的作品．
　　
Hans Zimmer早期在英国所创作的电影音乐多半是和许多人一起完成的，而且多少带了一些玩票性质，但其中也有一些独立配乐创作的尝试，《分离世界－A World Apart》是Hans Zimmer第一部独力完成的电影配乐，这部电影在坎城影展上大出风头，Hans Zimmer自然也受到瞩目，尤其吸引了一位女士的注意，她就是导演Barry Levinson的夫人，Barry Levinson本人可能并没有看过《分离世界》，但Levinson太太可把这部电影看了八九遍之多，而且还买了原声带的CD和录音带，Barry Levinson也因此注意到Hans Zimmer的音乐，进而促成Hans Zimmer为Barry Levinson的《雨人》担任配乐，《雨人》是Hans Zimmer第一部好莱坞电影配乐，并且初试啼声即一鸣惊人，成为他个人第一部入围奥斯卡金像奖的作品，隔年的《温馨接送情》虽然被金像奖忽略，但却获得葛莱美音乐奖的提名，是Hans Zimmer温馨小品音乐的代表作，接着与导演雷利史考特合作的《黑雨》，则展现了Hans Zimmer充满能量与爆发力的电子动作乐风，令许多影人留下深刻的印象．
　　
90年以后Hans Zimmer揉合了电子乐与交响乐成一体的音乐渐受青睐，成功打入好莱坞电影圈，许多知名导演都陆续与他合作．除了有火热的动作电子音乐作品如《双面女蝎星》，《霹雳男儿》外，也有不少温馨优美的抒情作品如《绿卡》。1991年Hans Zimmer和导演朗霍华合作的《浴火赤子情》，展示了十分成熟的音乐技巧。在这部作品中，也可以窥见Hans Zimmer日后动作音乐风格的雏型，这样的音乐风格果然在1995年的《赤色风暴》中大鸣大放，在这部配乐中，Hans Zimmer将凛冽紧凑的电子节奏，深沉宏伟的人声，以及悲壮澎湃的管弦器乐，融合成豪情凛然的壮阔乐章，为Hans Zimmer赢得了一座葛莱美音乐奖最佳电影配乐，不仅成为Hans Zimmer作品中的一个转折点，也成为动作电影配乐中一部独领风骚的经典示范。
　　
不论是不是Hans Zimmer本人的作品，Hans Zimmer的风格和影响都处处可见，由于以动作派音乐大领风骚，动作音乐成为一般乐迷对Hans Zimmer的主要印象，不过对Hans Zimmer本人来说，做有深厚情感的音乐其实比做动作音乐更有意思，Hans Zimmer甚至说：一个音乐家一辈子大概只能写出两场最棒的飞车追逐音乐吧！照这种说法的话，Hans Zimmer的动作音乐产量恐怕老早就超出这种极限了，而且Hans Zimmer式的动作音乐在大量生产下，出现许多雷同的作品，渐渐不免也招致一些批评，认为这类音乐已渐无新意，沦为另一种制式罐头音乐，不过Hans Zimmer其实也尝试许多不同的音乐风格，如温馨的《怀胎九月》，可以算是Hans Zimmer献给自己女儿的作品，而《红色警戒》的省思与《爱在心里口难开》的明媚甜美，都是让人耳目一新的佳作，Hans Zimmer或许被贴上“电子动作音乐”的卷标，不过他并不是一个只擅长写电子音乐的音乐家。
　　
Hans Zimmer出身自一群深具挑战与实验精神的音乐玩家，而他的配乐成品也常是和这些出色的音乐工作者，包括了交响编曲，演奏，计算机合成剪辑以及指挥家等各种人才，分工合成，协力完成，近年他们甚至组成了工作团体Media Ventures，以充满创新和领先魅力的音乐风格，掳获了不少乐迷的心，成为当代电影音乐的一股新势力，而这种团队合作，群策群力的电影配乐组合，似乎也将成为一种潮流．

James Newton Howard

出生于1951年的Jim Howard，年轻时就扎根于古典音乐的学习。在匹兹堡交响乐团里演奏小提琴的祖母的影响下，Howard开始学习钢琴，并在让他最终达到音乐顶峰的圣塔芭芭拉的西部音乐学院（与Reginald Stewart和Leon Fleischer一道）和南加州大学的音乐学院学习音乐。尽管他喜爱管弦乐，但是他还是于20世纪60，70年代进入了流行摇滚音乐的领域。自从他70年代早期在南加州乐队”Mama Lion”担任键盘手之后，Howard凭借他演奏的熟练技巧制作了一些个人演奏专辑。 在为电子琴而痴迷的那段时间里, 他经常为Diana Ross, Carly Simon, Ringo Starr等人编曲和演奏电子合成器。

他在为他的才华寻找一个最终归宿, Howard将他的名字扩充为James Newton Howard, 部分原因是因为这个名字更加容易区分，也有部分原因是因为James Howard这个名字已经在这个行业存在了（当他在专业的音乐协会注册时就出现过问题）。20世纪70年代中期, Howard与Elton John进行了接触，很快他就成为了John经常合作的键盘手。这种合作也包括了一些在1981年唱片歌曲中的演出和1986年与Elton John的一次巡回演唱会。然而 , Howard准备从其他方面来拓展他的事业时。他为Cher和Valerie Carter制作录音,并且与Barbara Streisand和Randy Newman二人签约。Howard也有了谱写音乐，并在在澳大利亚的Elton John音乐会现场来指挥演奏的机会。 他开始与流向为并为《Dune》谱写了配乐的Toto相熟, , 至今Howard的音乐仍然交给Toto的成员演奏。他对音乐精彩编排也给了其本人指挥伦敦交响乐团演奏自己音乐录音的机会。

之后，在八十年代中期，Howard偶然的接触到电影配乐。他的第一部作品是1986年的《Head Office》，这部电影几乎在5年以后被人完全遗忘, 但James Newton Howard的配乐却渐渐引起了好莱坞的导演们的注意。他的配乐生涯在1991年因《Prince Of Tides》配乐获得奥斯卡奖提名和在《Moon》和《Grand Canyon》里面出色表现而扶摇直上。Howard也将他的配乐领域扩大到电视剧，为很多电视作品谱写了音乐主题，他在1994年因为《E.R.》获得了艾美奖提名，因此财政状况也得到了改善，每一集都会给他带来丰厚的收入。之后Howard又获得过几次艾美奖和格莱美奖的提名，随后他又因《The Fugitive》和《My Best Friend’s Wedding》以及几首歌曲而再次获得奥斯卡奖提名。Howard随后与导演Ivan Reitman, Kevin Costner, 还有Lawrence Kasdan长时间合作而赢得了良好的口碑。如今他在好莱坞是一位非常出色的作曲家，现在James Newton Howard与他的妻子还有两个儿子居住在洛杉矶。 （翻译 By 哈利·波菜）

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原声音乐作者川井宪次简介

川井宪次，擅长殿堂式配乐，生于1957年，曾就读于东海大学工学系原子力学科，因感到不合兴趣而中途退出。进入尚美音乐学院，再次中途退学，之后与人共组名为“缪斯”的摇滚乐队。乐队解散后开始为一些企业创作广告音乐。在此期间，川井宪次还为知名声优三（日语）矢雄二设计过舞台音乐，并开始接触动画音乐的制作工作。第一次负责音乐制作的动画作品是OVA《COSMOS PINK SHOCK》。1987年，由于在押井守监督的真人电影『红眼镜』一片中担任音乐制作而为大众知晓。之后，有参与了『机动警察』、『攻壳机动队』、『祖先大人万万岁』等押井守作品的音乐制作，随着这些作品在日本国内外引起轰动，他也成为国威国际知名的业界人物。除此之外，还在多部动画作品中负责配乐与歌曲。从早起的『乱马1/2』、『相聚一刻』，到之后的『吸血姬美夕』、『天才宝贝』。随后，『七剑』的电影配乐获得第25届香港电影金像奖最佳电影原创音乐提名，但惜败于刚刚载誉而归的金培达。

曲目列表:
01.story
02.surrender
03.first encounter
04.defeated
05.ambush
06.defense
07.the zhao’s force
08.the contest
09.war on a board game
10.the command
11.the spy
12.sea of fire
13.furious
14.secret intrusion
15.death of the spy
16.universal love
17.retreat
18.recognition
19.menace
20.arrows in the night
21.voice of the ruin
22.lonesome
23.the last night
24.mourn of hell
25.painting of the crisis
26.return
27.auxiliary troop
28.retaliation
29.the end
30.a battle of wits

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